Gestión Musical Lueno presenta a Diego Fernández Magdaleno

Gestión Musical Lueno a colgado en internet varios vídeos de Diego Fernández Magdaleno.



Además , en aras de promocionar la música contemporánea y la labor musical de Diego, ha creado esta fabulosa página Web.

www.fernandezmagdaleno.com

Siempre reclamé que en las clases de armonía podíamos haber aprendido un poco más...

Homenaje a Luciano Pavarotti

"Cómo puede desaparecer tanta belleza en un instante sin que nada más que una vida se destruya"
Álvaro Fernández Magdaleno

Animusic

Mi gran amigo Enthusiastic nos sorprende encontrando un vídeo impresionante con el que merece la pena deleitar los sentidos. Y sobre todo con la serie entera. Pasean y vean.
1. Animusic, por Enthusiastic

Auditorio de Valladolid... ¡Acojonante!

Hoy he ido a escuchar por primera vez un concierto en el Auditorio de Valladolid, del centro Cultura Miguel Delibes. Era la primera vez que veía todas las instalaciones terminadas y entraba en él, ya que había sido imposible hacerlo antes. El diseño del auditorio me ha encantado y me he quedado perplejo escuchando en la primera parte, el conc. para piano no 4 de Beethoven. Estaba en la galería, es decir, arriba del todo, un poco a tomar por el culo y el sonido era magnífico. Cerraba los ojos y no me lo podía creer. Parecía que lo estaba escuchando en una habitación al lado del piano. La orquesta se oía también de maravilla. En la segunda parte he bajado para escucharlo más de cerca y ha sido precioso. Me he llevado una sorpresa muy grata y entiendo el porqué algunos amigos y familiares me habían hablado de él. He intentado pasarme después por el conservatorio pero ya estaban cerrándolo. Tengo muchas ganas de verlo. A ver si Diego o Luis me invitan algún día ;)

Philharmonie Berlin

Me quedan menos de dos semanas en Berlín y el agobio comienza a apoderarse de mi. Como antídoto o quizá como propulsor de ese agobio, me he propuesto intentar visitar y hacer aquellas cosas que quizá sólo se pueden hacer, visitar, ver o escuchar en Berlín y aún no he experimentado. La mitad de una de ellas la he realizado hoy. Ir a un concierto en el auditorio de la Philharmonie de Berlin. Digo la mitad, porque he ido a ver un concierto allí, aunque no fuera a la orquesta filarmónica de Berlin (que es una de las mejores orquestas del mundo), sino a la Deutsches Symponie- Orquester Berlin. El edificio fue construido en el año 1963 por el arquitecto Hans Scharoun . Por fuera sorprende sus formas asimétricas y en especial su color amarillo. Lo digo, porque al lado se encuentra la Postdamer Platz, una de las plazas más modernas de Berlín. Aquel color amarillo contrasta con los edificios acristalados de Postdamer Platz. Pero bueno, entra perfectamente dentro de la dinámica berlinesa de contrastes arquitectónicos en cada plaza que te encuentres.

Llego algo antes para intentar hacerme con una entrada, cosa bastante difícil, dada la popularidad de las dos orquestas y del edificio. Al ponerme en la cola una señora me pregunta: - “Möchtest du ein Geschenk? “ (¿Te gustaría que te dieran un regalo?) -. – “Ja, klar” ( Si, claro) – la contesto. Así que la señora abre su bolso y me saca una entrada y me la regala. ¡Qué fuerte! La verdad que el día no había sido nada bueno así que me dio una gran alegría. Como voy un poco adelantado, entro en el recinto para darme una vueltita y como no, curiosear cada rincón. La formas asimétricas e irregulares predominaban, hasta el punto de no saber exactamente qué ruta seguir. Caminé sin rumbo observando las fotografías que se mostraban. Eran retratos de los músicos que habían tocado allí. No hay que decir que estaban todos los grandes. Observando aquellas fotografías en blanco y negro sentí de algún modo la sensación de hallarme en un lugar sagrado. Un lugar donde personas con un don más allá de lo natural han transmitido a través de la música una belleza casi divina. Sus rostros y sus gestos fotografiados denotaban sabiduría y sensibilidad .Me infundían una sensación de respeto y de admiración que de algún modo me hacían concentrarme y preparar mis sentidos para escuchar el concierto.

Una vez recorrido el exterior decidí entrar en lo que es en sí la sala de conciertos.- Wow!-. Mi primera reacción fue de asombro y como acto reflejo saqué la cámara para empezar el reportaje fotográfico de turno. La sala tiene forma de pentágono. Los asientos ofrecen excelentes posiciones para ver el escenario considerando la altura que se incrementa irregularmente de los asientos. El escenario está en medio de la sala y proporciona una extraordinaria atmósfera tanto para los artistas como para el público. La acústica es sencillamente excelente. Se dice que se puede distinguir cada una de las voces e instrumentos desde cualquiera de los asientos, tanto cercanos como lejanos .

El programa era en primer lugar :“On the Transmigration of Souls” de John Adams.Esta obra fue estrenada el 19 de Septiembre de 2002 en Nueva York, bajo la dirección de Lorin Maazel con motivo de homenaje a las víctimas 11 de Septiembre del 2001. La obra empieza de manera electroacústica, con sólidos de ambulancias y policías, el ruido aumenta y una voz aparece entre el barullo exclamando: “Missing… remember…we will miss you… […]”. La orquesta comienza a sonar, transmitiendo mediante distintos timbres, intensidades, texturas… sentimientos acerca de aquella catástrofe.¡Cojonuda!

En segundo lugar, se interpretó el concierto Nr.20 para piano y orquesta de Mozart. Cambiando totalmente a una atmósfera tremendamente agradable.¡De puta madre!

En el descanso, me quedé sentado hablando con la señora de mi lado, que era quien me había regalado la entrada. Al parecer era una apasionada del edificio de la Philharmonie, de su orquesta y de sus conciertos. Yo la hablo un poco de España y comparo cosas que me gustan de las representaciones de Berlín con las de España. La señora me dice: “Bueno, yo he estado en Alicante, en la Costa Blanca y allí Madre mía, es increíble”- termina indignada. “¿Qué pasa?”- pregunto. “Pues que allí hay una escasa oferta cultural” – me dice. Joder la tía, qué espabilada. Pero luego me expuso su teoría de porqué estaba extrañada. Ya que según ella, mucho alemanes y holandeses jubilados se han comprado casas en dicha costa. Y por ejemplo en Valencia dice que se han potenciado muchísimo los conciertos y demás representaciones culturales (dice que va a menudo Lorin Mazel) ya que muchos de estos “turistas asentados" pagan gustosamente toda esta clase de actos.

La segunda parte del concierto se trató de la Sinfonía Nro.3 “Kaddish” de Leonard Bernstein. El “Kaddish” es uno de los rezos principales de la religión judía .Una alabanza al Eterno, en la cual se lo ensalza y engrandece hasta el límite que la persona puede hacerlo en su relación con Él. La obra la recomiendo. Era la primera vez que la escuchaba y me impresionó.

El concierto había colmado las expectativas. Con dos horas repletas de música contrastada, pasando por sentimientos y estados de ánimo diferente. Creo que me estoy “mal acostumbrado” en Berlín a acudir a conciertos que nunca te dejan indiferentes y que te dejan a la salida la sensación de haber disfrutado de una verdadera obra de arte.

Al acabar me fui para casa. Como no, en bicicleta. Recorriendo con una sonrisa el centro de Berlín. Sin apenas semáforos y por mi carril bici pedaleando sin parar contemplando la ciudad durante la noche.

Sigo en Berlín, y sin embargo, ya la estoy echando de menos.

Conciertos II

Hace una semana hemos descubierto otro de estos bares Berlineses que me desconciertan. En Berlin exiten múltiples edificios culturales. No sabría exactamente cómo llamarlos. Podría decir, que son como centros cívicos pero en un plan alternativo, medio okupa. En ellos, se dan clases de diferentes bailes , yoga, existen espacios para artistas y músicos, mini salas de cine... Espacios donde cualquier forma de expresión artística es bienvenida, aunque siempre rodeado de ese sabor Berlinés que le dan los edificios antiguos de construcción soviética y con la certeza de que mucha gente que allí participa no ganan cuatro duros empleando allí su tiempo. El bar en cuestión está a la entrada de uno de estos edificios.

Todos los martes hacen Jam Session de Jazz. El bar se llena y no es para menos porque me deja perplejo la cantidad de músicos que cada martes van pasando por el escenario. Solemos ir a las 10 y nos vamos sobre las 00:30... 1:00....2:00...( al dia siguiente hay que madrugar). Y siguen llegando más y más músicos. Me gusta esa manera de entender la música. Suelen estar como mínimo en el escenario un pianista, contrabajo,batería y luego uno dos instrumentos en plan solistas ya sea Saxo,Violín, Trompeta,Guitarra...Hablan durante diez segundos lo que quieren tocar.. Pasan dos canciones y se cambia el pianista, o el bateria o el contrabajo. Así durante toda la noche. Y tocan y tocan...

Muchos de los músicos no se conocen. Otros sólo de vista, por haber coincidido en alguna otra JAM. Pero en realidad nadie se sabe el nombre de nadie. Quizá tienen el recuerdo de tener a esa persona en su agenda del móvil, aunque bueno eso le pasa a más de uno :) .¿Es eso importante? Incluso algunos de ellos no hablan alemán. Lo único que hacen es entrar en el escenario y olvidar su lenguaje para comunicarse en otro en verdad universal. Una palabra para nombrar la tonalidad, un chasqueo de dedos marca el ritmo inicial y la música empieza fluir...

Conciertos I

Intento cada semana ir una vez a la opera. Quizá suene extraño, a mi lo sonaría cuando vivía en Valladolid, pero es que aquí lo de la ópera es otra historia...

En primer lugar, y como requisito indispensable para cualquier estudiante es muy barato. Al ser menor de 30 años te compras una tarjeta especial llamada "Classiccard" y vas un poco antes a la taquilla del concierto.Por 8 o 10 euros compras la mejor butaca que queda libre. Como cada día hay una burrada de conciertos en Berlin suelen quedar algunos sitios en las mejores butacas y por lo general las más caras. Asi que te sientas con tíos que han pagado 80 euritos por su entrada.

En segundo lugar, ¿qué tiene de especial?
Primero la orquesta.Tocan de puta madre.
Segundo: Las óperas. Cada día hay entre una y tres operas a elegir. Para todos los gustos.
Tercero: Los cantantes. Cojonudos (aunque no tengo ni idea para poder comparar)
'Y por último y lo que siempre más me sorprende: La escenografía. ¡Alucinante!. Los medios que emplean son inpensables. Hay momentos que he contado en el escenario más de 100 personas.
Cambian de escenario hasta 10 veces. Recuerdo la primera opera que vi en la primera escena pensé... -Hombre ese escenario es un poco cutre,¿no?- Madre mía, quien me iba a decir que cada 10-15 minutos cerraban el telón para cambiar hasta 10 escenarios diferentes.
La escenografía suele ser muy original y te transmite muchísimas cosas. La fotografía, la combinación de luces y colores. Todos esos contrastes conjugados con la teatralidad de todos los personajes hacen de este espectáculo algo diferente. Música, teatro, fotografía,historia...
Te puede gustar más o menos la ópera que se representa pero sales de allí con el sentimiento de haber visto una obra de arte completa, de haber experimentado sencillamente arte en estado puro.

"La pasión según San Mateo" de Bach, "La traviata" y "LA Forza del Destino" de Verdi, "María de Buenos Aires" de Astor Piazolla... Próximo objetivo: "Tristán y Solda" de Wagner

"La Forza del Destino" - Verdi

"María de Buenos Aires" - Astor Piazolla

"Nunca el arte y el pueblo han estado tan cerca como en el siglo 19 Verdi y los italianos"

"La Traviata" - Verdi